DOKA | Introduction

Vous écoutez le texte mural de l’exposition DOKA.

Les objets d’art de M sont conservés en toute sécurité dans le dépôt sombre, où la température est constante. Ils ne sont sortis, exposés et mis en valeur qu’à l’occasion d’une exposition. Le photographe et commissaire invité Geert Goiris y voit un parallèle avec la chambre noire, le lieu magique où sont créées les photos analogiques. Dans cette présentation, il souhaite faire sortir de l’obscurité des oeuvres soigneusement choisies dans la collection d’art contemporain de M.

Le développement d’une impression analogique en noir et blanc - où seule la lumière rouge est autorisée - prend environ sept minutes. On peut ensuite rallumer la lumière blanche pour visionner le tirage. L’une après l’autre, les salles de l’exposition sont baignées de lumière rouge, évoquant ainsi l’expérience de la chambre noire. Chaque salle du parcours est éclairée par des lumières rouges pendant sept minutes seulement. L’éclairage monochrome modifie notre perception des oeuvres : les couleurs s’estompent et le contraste semble s’accentuer. Les ombres sont plus profondes, les détails se fondent dans l’image complète. Pendant la phase rouge, nous percevons les oeuvres d’art d’une manière imprévisible. Cette intervention suggère par ailleurs que chaque image en contient une autre.

Le fil rouge de l’exposition est une phrase de la poétesse Mary Oliver : « L’attention est le début de l’abandon. » Notre époque se caractérise par la vitesse, la distraction et le fait de regarder sans remarquer. Les espaces dans lesquels nous passons le plus clair de notre temps sont souvent définis par des habitudes et des routines bien ancrées. Les oeuvres d’art de l’exposition perturbent - parfois subtilement, parfois explicitement - nos hypothèses et nos attentes. Elles nous invitent à jeter un regard sans tabou sur ce qui nous est familier et à nous concentrer sur le plaisir, mais aussi sur la nécessité de prêter attention.